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密钥:进入凌海鹏的世界

dRoom计划 2023-11-22





1. “0”

同音“零”通“凌”之魂。空位。虚空。古老的本初。空白。回归。本质。正负间 平衡最好的一个。是圆,是圆心“o”。是问题的本质。是“有”之前的“无”。它是一个背 景和透幻的底色,或是一个哲学的模型,它上面可以放任何一个数字,它可以成就任何一个 字,它是起点也是终点,是轮回的相接处。是一即一切的万物,是直觉到的高维之灵,是变 化的可能性,是古老的新意,是存在之根本。






2. 关联,无常





3. 刷新,上升







4. 走,归,顿,折射





5. 定义






6. 求生=求胜,求胜≠求生






7. 平衡,发展,坐标,稳定







8. 矛盾





9.文明,熵增。❶→❷→❸→❹→❺→{█(←)}→❻→❼→❽→❾→❿→





10. 破解,唤醒,水纹,文化,世间现象的总和






11. 一体两面,孤峰,面南看北斗







12. 表里







13. 角度与方法






14. 严格,宽泛





15. 无序,无序运动与原点(初心)的距离







16. 黄金分割不最美





17. 道,禅,不可说 


身似菩提树→心如明镜台→时时勤擦拭→莫使染尘埃

  ↓                ↓                ↓                ↓ 

菩提本无树→明镜亦非台→本来无一物→何处惹尘埃 

↓               ↓                ↓                ↓ 

是也是不是→不是非不是→本来没是否→何来是不是








18. 我是不是我的我
       ↓           ↓    ↓
     现在        以前  价值观、作品思想的固定






19. 思和谈本身就是知识,“思想思想的思想就是反思的思想”→思想思想=反思(思想2)思:田→土壤,大地,自然,事物,事儿,凡事得有心,心承载着田,心里装着事儿→故, 思→思考才能成就→我思,故我在






20. 轮回的相接处







21. 缝隙,连接,过渡




22. (任意之处)当下即节点,即今即是






23. 自然、宇宙悖谬的本质







24. 限制与自由








25. 水的涡流结构,
A 无→B 有→C 无,人的目的是什么,宇宙的目的是什么






 

我的创作来自于看待事物的角度。用界画的技巧,以“计算”和模型构建的角度重新介入事物,植入传统,以抽离传统审美的方式去阐释“与传统有关”的问题。这里计算指的是一种对事物内在结构的知觉,并由此形成的方法论系统。在我看来,世事本身不重要,重要的是如何去看待。不管在哪个时代人类存在所面临的内容是固定不变的,每个时代会根据需求和所遇到的问题生成出方法,所以呈现的只不过是不同的形式。具体来说,这种结构的知觉就是对事物内在逻辑的一种经验的把握,是感知上的,也是经验上的。康德说我们的认识起源于经验形成于理性。这点是对的。人类凭借经验认识世界,经验来自于心灵和精神。世界真实与否都在我们的认识之下。
一沙一世界,宇宙全息率,自然可以在任何事物内部得到回访。数字和模型的功能也像是造物主遗落的钥匙。我认为一种新的创作形式是取决于它对内容的确定的,传道者说——太阳底下没有新鲜事,在我这里它们就是时间、存在、生命和价值。人生来从根本上说要面对两个问题,一是生存,要活下来,二是要回答生命价值的问题,让心有个安处。这些也是我一直表达的主题。当我和思想穿透语言文字在弥漫而清晰的某个中心处对谈时,确定了意义所在,人生总要靠一件事把精力、时间等都拢在里头,这事在我这碰巧是艺术。

凌海鹏





展览作品


站台中国-dRoom“自洽”展览现场



凌海鹏 Ling Haipeng

窠石平远图 Guo Xi “The Plain Map of the Stone”,2021

宣纸水墨 in on paper

70×137.5cm








[宋] 郭熙,《窠石平远图》轴,1078

绢本设色,120.8x167.7cm










凌海鹏 Ling Haipeng

重返的竹林七贤 Seven Sages of the Bamboo Forest,2021

宣纸水墨 in on paper

70×138cm











站台中国-dRoom“自洽”展览现场




凌海鹏 Ling Haipeng过往 (六)The Past 6 , 2020宣纸水墨 ink on paper50×68cm










凌海鹏 Ling Haipeng
过往 (一)The Past 1 , 2020
宣纸水墨 ink on paper
50×68cm










凌海鹏 Ling Haipeng
过往 (五)The Past 5 , 2020
宣纸水墨 ink on paper
50×68cm









站台中国-dRoom“自洽”展览现场




凌海鹏 Ling Haipeng
202106 2603 3784 , 2021
宣纸水墨 ink on paper
65×106cm








上文中图片版权归站台中国-dRoom 及艺术家凌海鹏所有
Images copyright ©Platform China-dRoom & Ling Haipeng





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关于 艺术家
About Artist



凌海鹏(b.1987),出生于中国辽宁,毕业于鲁迅美术学院。独立艺术家,现居北京,用界画的技巧,以“计算”知觉和模型构建的角度重新介入事物,植入传统,以抽离传统审美的方式去阐释“与传统有关”的问题。多件作品被鲁迅美术学院美术馆、逸轩美术馆、新星星美术馆、 刘海粟美术馆、韩国E·LAND集团等艺术机构以及私人收藏。主要个展有:“自洽”(站台中国-dRoom,北京,2022);“东北当代水墨实录——凌海鹏”(LAFA创意空间,沈阳,2021);“分叉”(站台中国-dRoom,北京,2020)。重要群展有:“建信信托艺术大奖入围艺术家展”,(嘉德艺术中心,北京,2021);“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖年度展”(ARTCLOUD全球原创艺术中心,深圳,2021);“新·青年——第十六届上海青年美术大展”(刘海粟美术馆,上海,2021); “变奏——第三届安仁双年展”(大匠之门安仁文化中心,成都,2021);“IN/OUT——青年艺术100十周年启动展”(嘉德艺术中心,北京,2020);“技术与艺术——前现代与后现代的主体生态”(空间站,北京,2019);“修之于乡——当代水墨联展”(逸轩美术馆,郑州,2017)。获奖记录:“变奏——第三届安仁双年展新锐青年艺术奖”(2021);“中国SAP艺术大奖年度青年艺术家奖与年度绘画艺术奖”(2021);“青年艺术100——凤凰艺术新星奖”(2020)。

Ling Haipeng,  born in Liao Ning, China in 1987, graduated from Lu Xun Academy of Fine Arts, currently living in Beijing as an independent artist. He focuses on using the skills of ruler painting, reintroducing things from the perspective of calculation and model construction, implanting tradition, and explaining "traditional related" issues in a way that takes away traditional aesthetics. Many works have been collected by art institutes such as Art Museum of Lu Xun Academy of Fine Arts, Yixuan Art Museum, New Star Art Museum, Liuhaisu Art Museum, E LAND group of South Korea and private collections. Solo exhibitions include: "Consistency",Platform China-dRoom, Beijing, 2022; "A Record of Contemporary Ink Art in Northeast China", LAFA Creativity Space, Shenyang, 2021; "Branch", Platform China-dRoom, Beijing, 2020. Important group exhibitions include:"Art Nova 100 Annual Exhibition 2021" Guardian Art Centre, Beijing, 2021; "The Signature Art Price of Artcloud China" ARTCLOUD, Shenzhen, 2021; "New Youth - 16th Shanghai Youth Art Exhibition" Liuhaisu Art Museum, Shanghai, 2021; "Variation - 3rd Anren Biennale" Anren Art Centre, Chengdu, 2021; "IN/OUT - Art Nova 100 Annual Exhibition 2020" Guardian Art Centre, Beijing, 2020; "Techne and Art: Ecologies of Pre- and Post-modern Subjectivities" Space Station, Beijing, 2019; "Learned from Hometown - Group Exhibitionof Contemporary Ink Art " Yixuan Gallery, Zhengzhou, 2017. 







d-Room是由站台中国当代艺术机构于2016年10月启动的艺术项目,通过基于物理和虚拟空间上的互动行为探讨和反思在当下现代生活背景下艺术新的可能性所在。

d-Room is an art project launched by Platform China Contemporary Art Institut in October 2016. It explores and reflects on the new possibilities of art in the context of modern life through the interactive behavior based on physics and virtual space.



站台中国当代艺术机构(Platform China Contemporary Art Institute)于2005年在北京成立,2015年底搬入798艺术区。站台中国是一个具有实验性和开放性的平台。作为一个艺术的发现、推动和参与者,站台中国致力于优质艺术实践的推广和艺术生态的建设,持续推动着当代艺术国际间的对话与交流。是一个致力于当代艺术交流和研究的综合性艺术机构。

Platform China Contemporary Art Institute was founded in 2005 in Beijing, and moved into 798 area in the end of 2015. Platform China is an experimental and open platform. As a finder, pusher and participant of art, Platform China focuses on the promotion of the art practice and the construction of the art ecology, continually promoting the international communication on contemporary art. 


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